隨着數碼科技的迅速發展，遊戲設計和動畫製作早已超越傳統的娛樂範疇，廣泛應用於電影、廣告、教育，甚至醫療等不同領域。香港浸會大學（浸大）「傳理學學士（榮譽）遊戲設計與動畫主修」課程正是因應這一需求而設計，課程融合創意、科技及傳播元素，並與多間國際院校及業界機構合作，致力培育兼具創意與技術的全方位傳理人才。
遊戲設計與動畫課程：培育全方位人才
動漫業是香港創意產業的重要支柱，隨著數碼科技的迅速發展，遊戲設計和動畫製作早已廣泛應用於電影、廣告、教育、市場營銷、醫療甚至運動科學等不同領域，超越傳統的娛樂範疇。香港浸會大學（浸大）「傳理學學士（榮譽）遊戲設計與動畫主修」課程正是因應這一需求而設計，課程融合創意、科技及傳播等能力的培養，並與多間國際院校及業界機構合作，致力培育兼具創意與技術、面向世界市場的全方位人才。
理論、技術與實踐並重的多元學習
浸大傳理學院互動媒體系「遊戲設計與動畫主修」課程為本港首個同類課程，內容注重理論與實踐並重，學生既能學到實用的技術，例如掌握現時遊戲市場最流行、用於開發實時3D遊戲和電影虛擬製片的軟件工具虛幻引擎（Unreal Engine）；也須學習傳播、社會科學、政治經濟、文化和歷史等跨學科理論和知識，訓練批判思維，為學生建立全面而穩固的基礎。
互動媒體系高級講師兼課程主任余家豪表示：「我們的課程強調由低至高、從淺入深，學生不僅要學會操作軟件，還需要理解軟件背後的原理，深入了解科技如何與文化、媒體及社會產生互動，從而培養全面的思維，創作出能引發觀眾共鳴的作品。」
把握AI帶來的機遇
近年人工智能（AI）高速發展，傳理學院早已洞悉其在媒體和傳播的威力，成立「人工智能媒體實驗中心」，加強研究AI技術在相關領域的應用，也在不同學科融入AI元素。如課程設有生成式人工智能（Generative AI）與創意實踐科目，讓學生了解AI的發展和學習實際的AI技術，例如生成式AI的運作和理論，再配合其他相關技術例如人臉追蹤（Facial Tracking）和動作捕捉（Motion Capture）等，應用於遊戲和動畫創作。
余家豪指出，AI是一把雙刃劍，它的出現可能取代部份工種，卻也為藝術家開拓全新的創作領域。「AI既帶來挑戰，也創造新機遇。我們希望學生看到AI的潛力，並學會如何正面地利用AI幫助人類的發展。」
跨國學習與文化交流
除了課堂學習外，學系還積極與各地的大學合辦交流活動，鼓勵學生探索遊戲設計和動畫創作的無限可能性。自去年起，學系與英國Teesside University展開合作，該校以遊戲設計專業課程聞名全球，兩校學生於暑假會到彼此的校園進行交流，他們透過共同創作，從中學習與不同文化背景和學術領域的同學溝通。在去年的合作中，學生於線上線下製作了一個虛擬實境（VR）遊戲，並在英國國際動漫節ANIMEX展出創作成果。余家豪提到：「香港的遊戲和動畫產業規模較小，而Teesside University與英國的業界關係密切，我們透過與該校及其他海外大學合作，學生不僅能擴闊視野，提升創意思維，還能了解全球產業運作。」
作為浸大傳理學院的一份子，學生也須要修讀傳播相關的學科，如「傳播、媒體和新聞學研究」、「人際溝通」、「傳播、道德與法律」，擴闊學術根基，並提升溝通能力。余家豪表示：「無論是遊戲或動畫創作，創作者其實是一個溝通媒介，向受眾傳達訊息。」因此培養學生的溝通技巧，對他們未來的創作和就業都非常重要。課程也設有動畫和遊戲的跨文化研究科目，讓學生從理論層面，透過政經、文化等角度剖析作品蘊含的意識和現象，拓展思考維度。
畢業生出路：多元化的職業選擇
遊戲設計與動畫課程不僅提供了扎實的技術訓練，更重視跨領域能力的培養，幫助學生在動畫、遊戲設計、數碼藝術等多個領域靈活切換。余家豪表示：「我們希望學生開闊眼界，不為自己設限，將所學到的靈活運用於各行各業，為社會帶來創新。」去年的畢業生鄭君兒最近憑畢業作品2D動畫《源》，獲選入圍美國Chico獨立電影節的最佳動畫競賽組別。
隨各行各業對於視覺內容的需求日增，課程畢業生的出路甚廣，也不僅限於香港，而是面向世界，他們除了加入傳統的遊戲設計與動畫行業，也於廣告、電影、演唱會視覺製作、數碼設計等領域發展，甚至創業；也有畢業生遠赴英國、加拿大繼續深造，另也有畢業生成為數碼藝術家。
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與業界領軍者深度合作 拓展原創角色IP機遇
學系一直積極與業界建立夥伴關係，為學生搭建接軌市場的實踐平台，如知識產權和授權是動漫遊戲產業的重要環節，數據顯示，2023年全球授權商品及服務的銷售額高達3,565億美元，按年增長4.6%，潛力龐大。學系遂與本地著名知識產權管理公司「羚邦集團」合作，在過去兩年 ，學生均獲得機會於香港貿發局主辦、屬全球授權業旗艦活動的「香港國際授權展」中展出原創動畫角色。
這些作品均來自互動媒體系高級講師蘇慧怡負責的「動畫角色及故事畫面設計」一科，學生走入社區生活之中尋找創作靈感，坐上巴士觀察沿途的人和事，繼而建構有血有肉的立體角色。她表示：「參與授權展，學生除了經歷創作過程，也能直接與業界的專業人士交流，親身感受業界的氛圍，並了解行業的最新趨勢。」
此外，學生更可以進一步將創意商品化，如有學生將原創角色製作成運動毛巾、鎖匙扣等產品，在今年的「香港動漫電玩節」中出售。蘇慧怡說：「學生在設計角色時，要考慮動畫敘事之餘，還要思考角色轉換到不同媒介（如遊戲、商品）時的呈現效果，這是策劃跨媒體敘事（Transmedia Storytelling）所需的創作觸角。」這次寶貴的實踐經驗讓學生了解到如何將作品與市場連接和回應需求，大大提升了他們的市場敏銳度和創作信心，為他們將來的創作事業發展開拓方向。
應用媒體創作服務社區 傳承香港獨特文化
除了與業界合作，學系也積極推動學生服務社區，鼓勵他們將所學應用於現實社會環境中。今年6月，學系與中環街市合辦「滴噠~歲月迴響」展覽，修讀「移動定位敘事與遊戲設計」的學生利用擴增實境（AR）技術，創作以展現中環街市歷史價值，以及具代表性的香港老店的AR動畫作品。參觀者使用手機掃描展覽地圖的二維碼，於中環街市特定的展出地點一帶，便能觀看到這些創作。蘇慧怡說：「這不僅增強了展覽的互動性，也讓學生學習到如何將媒體科技與生活文化場景結合，從而提升作品的沉浸感和觀眾參與度 ，推廣本地文化。」
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國際交流體驗 助學生擴闊視野
創作遊戲與動畫需要源源不絕的創意和靈感，學生從日常生活之中汲取和累積養分之外，也需要主動跳出生活圈。學系為幫助學生拓闊視野，每年都舉辦大小海外交流活動，讓學生在國際舞台上獲得多元化的學習體驗。
東京學習之旅：探索動畫大國
互動媒體系助理教授Mateja Kovacic去年籌劃的東京學習之旅，帶領全體3、4年級學生從教育、業界等角度了解這個動畫大國的產業運作和發展，包括參觀日本著名獨立動畫導演山村浩二的工作室，他曾憑動畫短片《頭山》入圍奧斯卡最佳動畫短片，讓學生近距離接觸大師的創作過程。學生還到訪了東京工藝大學、東京動漫學院等4所著名學府和動漫博物館等，更有機會觀賞日本學生的畢業作品。Mateja表示：「觀摩日本學生的作品，我們的學生了解到自身的不足，但同時也認識到自己的優勢，這讓他們更有自信地面對未來的創作。」
法國安錫動畫影展：了解動漫業界多元化、前景無限可能
學系今年安排學生遠赴法國參加屬全球四大動畫影展之一、有「動畫界奧斯卡」之稱的「安錫國際動畫影展」。學生不僅能夠觀賞到世界各地的最新動畫，也接觸到人工智能與遊戲等新穎課題，還能參加大師班和講座 ，與業界頂尖人士如電影《布達佩斯大酒店》導演Wes Anderson等人交流互動。
Mateja對學生的積極參與印象深刻：「我原本只要求學生每天出席一個講座，但他們最終每天去了最少4 至5場講座，可見他們對動畫的熱誠和對知識的渴求。」在展覽中，學生還親睹來自不同國家的動畫師，如何在數分鐘內向投資者推銷自己的創作，爭取資金支持。Mateja認為：「每個成功的創作者同時也是優秀的溝通者，他們需要能夠清晰表達自己。如何透過作品傳達自己更深刻的想法？這不容易做到，因此我們十分重視培養學生的溝通能力。」
捷克遊戲設計展：展示非主流動漫多樣性
學系與捷克駐港總領事館即將於下月合辦捷克遊戲展覽和一系列講座，讓學生深入了解捷克遊戲和動畫的風格，認識非主流動漫的多樣性，以及動漫和遊戲作為文化品牌的宣傳國家形象功能。
Mateja表示，參與國際交流活動讓學生深入了解到動畫產業的闊度和深度，他們不再視之為小眾產業，而是看到其全球影響力和多樣化的發展潛力，香港的動畫作品也具備競爭力，激勵他們更積極投入創作，努力磨練技術，向理想邁進。
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課程資料
課程名稱及聯招編號
傳理學學士（榮譽）遊戲設計與動畫主修（JS2370）
最低入學要求
‧中國語文及英國語文科達3級或以上
‧數學科達2級或以上
‧公民及社會科達標
‧兩科選修科達3級或以上
查詢
電話：3411 2804
網址：https://imd.hkbu.edu.hk/
查詢：imd-gda@hkbu.edu.hk
註：設有面試，準候選人將獲邀參加個人或小組形式的面試，並須提交「意向書」和作品集。
